Vous n’avez certainement pas \u00e9chapp\u00e9 \u00e0 la version d\u00e9jant\u00e9e du Django de Quentin Tarantino en 2012. Vous avez peut-\u00eatre d\u00e9couvert \u00e0 cette occasion que le film original a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9 par Sergio Corbucci en 1966, avec l’interpr\u00e9tation grandiose de Franco Nero, qui joue d’ailleurs un petit r\u00f4le dans le film de Tarantino.<\/p>\n
Cet hommage au western spaghetti, forme renouvel\u00e9e et plus ambivalente du western traditionnel, o\u00f9 les m\u00e9chants peuvent avoir peur et o\u00f9 les justes peuvent s’adonner \u00e0 des acc\u00e8s terribles de violence, est une excellente occasion de se replonger dans la bande son de ces films.<\/p>\n
La musique est l’\u00e9l\u00e9ment cl\u00e9 du western spaghetti. Alors qu’elle jouait un r\u00f4le relativement mineur \u00e0 l’\u00e9poque classique du western des grands studios hollywoodiens, elle prend une tournure cruciale dans les ann\u00e9es 60.<\/p>\n
Gr\u00e2ce \u00e0 Sergio Leone et son habituel comparse Ennio Morricone, les codes de ce nouveau genre seront rapidement fix\u00e9s. De nombreux compositeurs se jettent sur le filon, avec de belles r\u00e9ussites notamment Luis Enriquez Bacalov (Django, Il Grande Duello), Francesco De Masi et Armando Trovajoli pour ne citer qu’eux.<\/p>\n
Paradoxalement, en mettant de c\u00f4t\u00e9 la r\u00e9ussite incontestable du duo Leone-Morricone, si la r\u00e9ussite fut loin d’\u00eatre au rendez-vous de la grande majorit\u00e9 de ces compositeurs, leur h\u00e9ritage a largement surv\u00e9cu aux films, preuve en est le film de Tarantino qui est un hommage autant visuel que sonore.<\/p>\n
A ce titre, il est int\u00e9ressant de noter la connexion qui s’est cr\u00e9\u00e9e \u00e0 l’\u00e9poque entre la sc\u00e8ne reggae jama\u00efcaine et les films de western spaghetti. Violents, amoraux et domin\u00e9s par des caricatures manich\u00e9ennes du bien et du mal, ces films trouv\u00e8rent rapidement un succ\u00e8s populaire dans l’\u00eele. De multiples artistes, comme Lee Perry, les Crystalites ou Lloyd Charmer, ont essay\u00e9 de profiter du filon en produisant des titres au clin d’oeil appuy\u00e9 au genre, voire en prenant un nom de sc\u00e8ne directement copi\u00e9 sur le nom d’un h\u00e9ros : Clint Eastwood, Lee Van Cleef…<\/p>\n
Il est surtout important de comprendre qu’au-del\u00e0 des codes du genre, la touche personnelle des compositeurs donne un couleur particuli\u00e8re aux films et fa\u00e7onne ainsi une facette propre dans le kal\u00e9idoscope vari\u00e9 de la production sonore de l’\u00e9poque. On passe ainsi du Sabata sautillant de Marcello Giombini au western cr\u00e9pusculaire d’Il Grande Silenzio, avec Klaus Kinski et Jean-Louis Trintignant se poursuivant dans l’atmosph\u00e8re irr\u00e9elle des montagnes enneig\u00e9es de l’Utah.<\/p>\n
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