Dr. Bombay Al Italiana (Prima Lezione)

Grand amateur d’italian beats à mes heures perdues, j’ai récemment fait la découverte d’une compilation « home made », réalisée par un bloggueur très talentueux : Dr. Bombay.

Cette compil’ s’appelle Dr. Bombay Al Italiana (Prima Lezione) et regroupe de vrais perles de groove italien des 60’s-70’s. Même si, comme moi, vous êtes déjà accros aux excellentes compilations Beat At Cinecitta, sachez que vous y trouverez de vraies et délicieuses raretés, bien souvent inédites.

On y découvre notamment la face la plus pop d’Ennio Morricone, une version italienne de « Tous les garçons et les filles de mon âge » par Catherine Spaak, des titres olé olé de Piero Umiliani et un Louis Bacalov toujours au top.

Je vous recommande très fortemment de télécharger cette compilation et d’aller jeter régulièrement un oeil sur le blog du Dr. Bombay et de son ami le Yéti.

Pour vous en donner un avant-goût, voici deux titres de Morricone qui prouve (faut-il encore le prouver ?) son talent exceptionnel pour trouver la mélodie parfaite avec, nouveauté, un breakbeat de batterie d’enfer.

ENNIO MORRICONE – Intermezzino Pop (tiré de la bande son de Le Foto Proibite Di Una Signora Per Bene)

[audio:http://www.chongastyle.com/blog/audio/z – Ennio Morricone – Intermezzo pop.mp3]

ENNIO MORRICONE – L’alibi (tiré de la bande son de L’Alibi)

[audio:http://www.chongastyle.com/blog/audio/z – Ennio Morricone – Alibi.mp3]

Erkin Koray – Erkin Koray (Istanbul – 1973)

Attention, artiste culte ! Vous ne le connaissez peut-être pas, mais, pour les turcs, Erkin Koray est au rock et à la musique contemporaine ce qu’Atatürk est à l’émergence d’une démocratie moderne et laïque.

Surnommé le Jimmy Hendrix du Bosphore, cet artiste polyvalent a projeté son pays dans l’effervescence rock tout en mêlant ses rythmes modernes à la tradition musicale orientale. Il n’est ainsi pas rare de croiser dans un même titre un arrangement de violons d’Anatolie, des riffs de guitare psychédélique et des chants soufi.

En l’espace de quatre albums sortis dans les 70’s, dont certains originaux s’échangent maintenant sur Ebay à plusieurs milliers d’euros, il montra à toute une génération la voie d’une modernité rock et d’un discours rebelle, critiquant souvent ouvertement les dérives d’une nation pris en otage par les coups d’Etat militaires.

Son premier album éponyme, sorti en 1973, pose les bases rythmiques qui marqueront l’ensemble de sa carrière. A noter l’exceptionnel titre Anmar Arkadas qui met en valeur sa voix envoûtante.

Pour plus d’infos sur Erkin Koray et la scène rock turc des 70’s, je vous conseille ce site particulièrement bien documenté. Les pages consacrées à Erkin Koray sont pleines de détails et d’extraits à découvrir.

ERKIN KORAY – Anmar Arkadas

[audio:z – Erkin Koray – Anmar Arkadas.mp3]

ERKIN KORAY – Aska Inanmiyorum

[audio:z – Erkin Koray – Aska Inanmiyorum.mp3]

ERKIN KORAY – Silinmeyen Hatiralar

[audio:z – Erkin Koray – Silinmeyen Hatiralar.mp3]

The Sound Dimension – Unique Sounds From Studio One

Le reggae et la musique jamaïcaine en général ne serait rien sans la révolution qu’introduisit Clement Coxsone Dodd en créant son studio au 13, Brentford Road à Kingston.

Studio One lui-même ne serait rien sans le groupe qui créa, après les Skatalites, « le son Studio One » et le propagea aux quatre coins du globe par vinyl interposé. Cette colonne vertébrale qui assurait les innombrables sessions d’enregistrements du studio s’est formée à l’époque charnière entre la fin du rocksteady et le tout début du reggae, soit environ vers les années 67-68.

La composition du groupe ressemble à s’y méprendre à l’équipe de rêve que pourrait composer un fan de foot : Jackie Mittoo, Leroy Sibbles, `Horsemouth’ Wallace, Cedric Brooks, Vincent Gordon (aka Don Drummond Jnr) et Ernest Ranglin. A cette base de départ se sont ajoutés de nombreux autres membres au gré des rencontres et des enregistrements : Roland Alphonso, Pablov Black, etc…

En l’espace de quelques années seulement, et de plusieurs centaines de titres, ils ont joué avec les plus grands chanteurs du moment, contribuant largement à lancer leur carrière : Alton Ellis, John Holt, Larry Marshall, Cornell Campbell, Dennis Brown, Horace Andy, The Heptones, Bob Andy, Marcia Griffiths, Freddie McGregor et bien d’autres.

Pour la petite histoire, le nom de Sound Dimension vient d’une machine d’écho achetée par Coxsone en Angleterre lors d’une tournée de Jackie Mittoo et des Soul Vendors en 1967. Une fois rentré en Jamaïque, et après de multiples tests, ils créèrent un effet de double temps sur le riff de guitare et sur le clavier : l’écho ainsi produisit amplifia le son en lui donnant une épaisseur et une dimension encore jamais atteinte avec les moyens de l’époque. Le nom définitif du groupe était alors tout trouvé : The Sound Dimension.

Quelques titres soigneusement choisis dans ma collection pour vous faire découvrir la variété des ambiances produites par ce groupe essentiel. J’ai volontairement écarté les titres les plus connus (Rockfort Rock, Hail Don D, Ten to Ten,…) pour ne vous présenter que des raretés ou des morceaux moins connus.

THE SOUND DIMENSION – Congo Rock

[audio:z – sound dimension _congo rock_.mp3]

THE SOUND DIMENSION – Swell Head Part 2

[audio:z – Sound Dimension – Swell Head Part 2 (Studio1).mp3]

THE SOUND DIMENSION – Moan and Groan

[audio:z – Sound Dimension – Moan And Groan (Studio1).mp3]

THE SOUND DIMENSION – Great Mu Ga Ru Ga

[audio:z – sound dimension – great mu ga ru ga.mp3]

Bienvenue sur www.chongastyle.com !

Bonjour à tous,

Je vous souhaite la bienvenue sur mon nouveau petit coin de paradis sur le Net !

Après mûre réflexion, j’ai donc décidé de passer le pas et d’investir dans mon hébergement sur cet espace de découverte qu’est Internet.

Pour vous, cela veut dire : plus de musique partagée, plus de facilité pour télécharger mes mixes, plus de souplesse pour lire en ligne les contenus et les chansons.

Sinon, tout le reste demeure inchangé : toujours autant de diversité dans les choix des chroniques, encore plus de mixes nouveaux, un look toujours aussi sympa 😉 et surtout le désir d’être sérieux sans se prendre au sérieux…

Et aussi la volonté de rester à l’écoute de vos commentaires et de vos envies : pour aller plus loin avec vous, une seule adresse contact@chongastyle.com

Alors n’hésitez pas à m’écrire et à revenir souvent sur le blog pour découvrir les surprises que je vous prépare pour la suite !

A très bientôt,

Chongamix #8 – This Music Got Soul – It’s Steady Rockin’ Time !

Huitième épisode des Chongamixes, qui comme les bonnes séries, sont bien parties pour ne plus s’arrêter : on approche bientôt de la dizaine ! Quand je repense à la façon dont j’ai conçu le tout premier volume, consacré au reggae roots, j’étais bien loin de penser que ces mixes allaient devenir une véritable anthologie de ma propre discothèque ! Quoiqu’il en soit, et pour finir avec cet interlude narcissique, le succès est là : 2.400 téléchargements des sept derniers épisodes, et 700 pour le seul Chongamix #7 ! Merci à vous tous pour votre fidélité et votre passion : cela me poussera à aller toujours plus loin…

A l’honneur cette fois-ci, un style qui me tient particulièrement à coeur : le rocksteady. Deux raisons à cela : un, je suis persuadé qu’avec le dub le rocksteady est l’une des formes les plus abouties de la musique jamaïcaine ; deux, cette musique vous met tout simplement de bonne humeur. Un matin difficile ? Rocksteady. Un coup de blues passager ? Rocksteady. Vous venez de vous faire plaquer ? Rocksteady. C’est assurément la musique du bonheur.

Alors pour vous permettre d’avoir un aperçu un peu exhaustif du genre, je suis allé chercher des classiques (The Heptones, Desmond Dekker, Hopeton Lewis…) mais aussi des perles rares. Ainsi, le Chain Gang de Winston Francis et sa piste vocale exceptionnelle, la Music Lesson de Prince Buster et son « do ré mi fa sol la si do » touchant, Peter Austin et son Time Is Getting Harder ou encore le Foey Man de George Dekker et son orgue fou.

Ce qui unit ces artistes ? Le plaisir de l’instant présent, la joie de jouer une musique qui, si elle n’est pas toujours juste et souvent influencée par les USA, est interprétée avec des tripes et du coeur. La musique du bonheur, je vous dis…

A consommer en forte quantité en cliquant ICI.

TRACKLIST

01 – INTRO – Welcome to Jamaica (Commercial)
02 – PHYLLIS DILLON – Don’t Stay Away
03 – DESMOND DEKKER – Music Like Dirt
04 – WINSTON FRANCIS – Chain Gang
05 – KEITH & TEX – This Is My Song
06 – LLOYD ROBINSON – No More Trouble
07 – HOPETON LEWIS – This Music Got Soul
08 – DESMOND BAKER & THE CLARENDONIANS – Rude Boy Gone A Jail
09 – HAZEL & THE JOLLY BOYS – Stop Them
10 – TOMMY McCOOK & THE SUPERSONICS – Liquidator
11 – THE CLARENDONIANS – Do It Right
12 – PRINCE BUSTER – Music Lesson
13 – PHIL PRATT – Reach Out
14 – BORIS GARDINER & THE KEYS – I’m alone
15 – DERRICK MORGAN – Tears On My Pillow
16 – MARSHALL WILLIAMS – Norwegian Wood
17 – FALCON PRICE – The Screw
18 – PETER AUSTIN – Time Is Getting Harder
19 – THE HEPTONES – I’ve Been Trying
20 – CLANCY ECCLES – What Will Your Mamma Say
21 – GEORGE DEKKER – Foey Man
22 – THE UNIQUES – Love And Devotion
23 – B.B. SEATON – Lean On Me
24 – DESMOND DEKKER & THE ACES – Unity